在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话五周年之际，10月12日，江苏举行全省文艺工作者座谈会。会场内外，代表们畅谈对习近平总书记重要讲话精神的学习体会，表达了担当使命的信心和决心。当代文艺家如何更好承担新时代赋予的新使命，彰显以人民为中心的创作导向，锐意创新、努力创作更多精品奉献人民？江苏文艺工作者以坚定有力的回答，一展“文艺苏军”的昂扬精神与使命担当。
【识担当】 如何更好担当新时代赋予的新使命？
做有情怀、有理想、有担当的新时代文艺工作者 孙晓云（中国书法家协会副主席、省书法家协会主席） 刚刚参加10月1日天安门广场新中国成立70周年国庆观礼活动归来，我满怀激情。能够亲身参与国庆阅兵观礼，给了我们文艺工作者极大的激励和鼓舞。在现场，我们一边挥舞五星红旗，一边呐喊，嗓子都喊哑了，深感骄傲和自豪。同时，我也深感一名新时代文艺工作者身上的责任和使命，我们需要时刻提醒自己，做有情怀、有理想、有担当的新时代文艺工作者，要尽自己所能多创造深受人民喜爱的作品。 我是伴随着新中国成长的一代，见证了中国人民站起来、富起来、强起来的过程。近日，我的巨幅书法作品《歌唱祖国》在中国人民革命军事博物馆展出。《歌唱祖国》是每一位中国人都会哼唱的歌曲，它常在无数重要的时刻在我们耳边响起。我在创作这幅作品的时候，一边写一边哼唱旋律，心中充满自豪以及对时代深深的感恩。我会抓紧时间，静下心来多做些事情，同时努力培养青年人，把我们优秀的传统文化一代代地接力下去。
一名戏曲工作者的自豪、致敬与奋斗 施夏明（青年昆曲演员、省演艺集团昆剧院副院长） 总书记指出，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。近几年，国家出台了一系列振兴中华优秀传统文化的文件，省里也拿出了一系列实实在在的举措帮助我们，作为一线的戏曲工作者，我真切感受到这些年的巨大变化。以往，在和别人提起自己的工作时，我总会低一个声调说：“我是唱昆曲的……”而现在，我会满怀自信地回答对方：我是昆曲艺术工作者。 我们真的是赶上了一个好时代！从剧院年演出量不足五十场，到现在仅我个人年演出量就接近一百场，观众、戏迷从普遍嫌看不懂，到现在越来越爱看戏，也越来越懂戏，昆曲这样一门古老艺术展现出前所未有的活力，我们也因此赢得了越来越多的认可与尊重。带着这样的自豪，我们要用不懈的创作，为提升文化自信做更多努力，到人民中去，到火热的现实中去，到更广阔的天地中去。
为人民演戏作为一生追求目标 陈德林（著名淮剧表演艺术家） 到现在，我从艺60年了。我始终把为人民服务、为人民演戏作为一生的追求目标。60年来我一直有一个信念，听党话，跟党走，做好人，演好戏。我们要坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民。习近平总书记的讲话精神鼓舞了我。前几年，为了拍摄戏曲电影《腊月雷》，我拿出自己多年的积蓄。我对子女和家人说，留金、留银、留房产，不如留一部好电影，把我的流派艺术传下去，这是一件值得做的事，传承是剧种的生命之本。 近几年来，戏剧界出现了新生一代的青年艺术家，还有一些脱颖而出的年轻演员，看到他们精彩的演出，真是后继有人！今年4月，江苏做了一件振奋人心的大事，启动了江苏文艺“名师带徒”计划。这个举措，充分体现了对青年一辈艺术人才的重视，有经费支持，还有跟踪关注，我女儿陈澄有幸被聘为“名师带徒”首批名师。我相信在党的阳光照耀下，会有越来越多德艺双馨的好演员涌现。
【出精品】 怎样创作更多精品奉献人民？
弘扬美德，艺术创作要始终和生活相融 周京新(中国美协副主席、省美协主席、省国画院院长) 总书记说，新时代文艺工作者要“为历史存正气，为世人弘美德”，这句话始终在我心头萦绕，成为工作、创作中照着我的一面镜子，让我时时不忘反省审视。在工作、生活中，我们要营造清风正气的氛围，弘扬传承美德，要有这样一份担当和责任。在大是大非面前不含糊，在往上走的过程中不跑偏。 生活在新时代，艺术创作的根基就是脚下的现实生活，艺术要努力融入到生活当中来，表现生活中的真善美。艺术形式如果和人的生活体验相脱离，它就是无价值的。这两者是相辅相成、相互融合的关系，不能搞“两张皮”。 近几年，江苏新一代青年画家正在很多重量级展览上崭露头角。艺术家的成长，正如总书记所说，是一个“渐进、渐悟、渐成”的过程。对青年人来说尤为重要的是，要在目前这种积极的氛围中明确自己的方向和信念，坚定初心；在“义”和“利”的关系上坚定地做出抉择，先理清思路，然后沉得下心，耐得住寂寞，不断提高对自己的要求，为时代画像、为时代立传、为时代明德。
以创作为中心任务，以作品为立身之本 罗周（青年编剧、 省文旅厅剧目工作室副主任） 我始终牢记总书记在文艺工作座谈会上所说：创作是文艺工作者的中心任务，作品是文艺工作者的立身之本。迄今为止，我的作品上演近60部，获国家艺术基金各门类资助项目20余项，剧目涉猎京、昆、锡、扬、淮、越剧、黄梅戏、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧等多个剧种与艺术门类；2012、2014年，以京剧《将军道》、锡剧《一盅缘》两获“中国戏剧奖曹禺剧本奖”，成为该奖项最年轻的蝉联得主；2017、2019年，受聘为“曹禺剧本奖”最年轻的终评评委。 正如总书记讲话中所勉励的，做艺术工作要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力、有“语不惊人死不休”的执着追求。以扬剧《衣冠风流》为例，其4k电影今年荣获第16届世界民族电影节“最佳音乐电影奖”。人们在剧场、在影院为之鼓掌时，我想的是硬盘里反反复复十几稿的修改，是完成全剧初稿后，又经历了将近一半篇幅被推翻的艰难跋涉。记得因初稿不如人意，我索性完全重写最后一场。自晚上7时动笔，一口气写到凌晨4点。我深深明白，唯有专注的态度、敬业的精神、踏实的努力，才有望创作出高质量、高品位的作品，唯有创作出高质量、高品位的作品，才算得无愧于时代。
文艺评论要有“剜烂苹果”的勇气 何同彬(青年评论家，《钟山》杂志副主编) 在文艺工作座谈会上，总书记特别强调要高度重视和切实加强文艺评论工作，这对我这样年轻的文学评论工作者而言既是动力，也是责任。 我个人成长于文学苏军创作与评论高峰并峙、双翼齐飞的格局之中，秉持着引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的批评职责，我始终坚定不移地用自己的学识、智慧、勇气和责任感融入时代发展、文学发展的潮流，以独特的声音和文体意识让批评变得独立、必要和鲜活，取得了一些成绩，但还远远不够。希望未来自己的批评以及江苏的文艺批评能够更好地贯彻总书记所说的“剜烂苹果”的责任心和勇气，说真话，求真知，褒优贬劣、激浊扬清，而不是一团和气、随波逐流。
【论创新】 创作如何更好地践行创新使命？
上“传”下“接”是当下最重要的两个动作 李鸿良（省演艺集团副总经理、昆剧院院长） 在江苏，昆曲观众正在发生质的变化，年轻化、高学历的观众比例越来越高，外国观众也纷纷赶来“追剧”，我感觉到这是整体时代的进步。因为江苏真正把文化惠民做到了实处，才能让昆曲做大做强，让人们从昆曲中接受中国式的审美和社会主义核心价值观。 昆曲要和当下生活发生紧密的联系，必须继往开来，薪火相传。江苏省昆剧院始终坚持“戏以人传”。其实，传承两个字也可以变作“承传”，上传下接，我认为这是这个时代最重要的两个动作。从第一代的张继青到石小梅、胡锦芳等第二代；到李鸿良、孔爱萍、钱振荣等第三代；再到施夏明、徐思佳、单雯、张争耀等江苏昆曲阵地上特别受欢迎的第四代，省昆目前在人才培育方面形成了少见的“健康梯队”。第五代的孩子们即将在明年九月步入实习期，相信他们会让大家看到昆曲更加靓丽的未来。
为传统艺术融入“创新”血脉 任洁（青年古筝表演艺术家） 总书记的讲话对我的艺术之路是不断精进的激励，更是一种精神鼓舞。 10月11日晚，我的《筝语江南》亮相紫金文化艺术节舞台，在这场音乐会中，我与墨语古筝乐团、江苏女子民族乐团的青年演奏家们一起展现了筝乐里的江南。今天有粉丝给我留言，称自己17年前曾经看过我的独奏会，现在他仍然赶来观看，让我十分感动，这让我看到了民乐在当下展现的蓬勃生命力，也让我对民乐的未来充满信心！ 目前我已举办过古筝音乐会两百多场。在艺术道路上，我一直坚信，创新是文艺作品的生命。如何让古筝这种古老的乐器融入当下的血液？我在表演中以古筝表演艺术为主体，结合民族器乐、多媒体、舞蹈、微舞剧、书画、摄影等多种表现形式，重新包装、跨界整合，探寻传统文化的创新形式和古筝艺术的现代表达，使传统文化创新性发展，力图让更多的年轻人接受和喜爱。
让更亲切的大师形象走进人们心里 黄戈（傅抱石纪念馆馆长） 艺术要为人民服务，为社会服务，这一理念深深地体现在傅抱石先生的创作历程中。新中国成立后，傅抱石先生最早开始探索毛泽东诗意山水画，带领江苏画家进行“两万三千里写生”，在北京主持《山河新貌》画展，用传统笔墨表达新中国热火朝天的建设，饱含民族情怀底色的艺术语言，既影响了同时代的画家，引领了江苏画坛的开阔气象，也让他受到了人民的广泛爱戴。 如何继承与弘扬傅抱石先生的艺术精神？如今，我们不仅要纪念他、研究他，还要通过宣传让更多人知道这样一位伟大的中国艺术家。其实，傅先生不仅是杰出的画家，在书法、篆刻、美术理论等方面都卓有成就，他的创作经历和人生历程，对当下艺术家有着深刻的借鉴和启迪作用。接下来，傅抱石纪念馆将通过策划丰富、新颖的展陈、讲座等文化活动，借助vr、ar等新媒体技术，让更加真实、丰满、亲切的傅抱石形象走进人们心里。
【为人民】 如何更鲜明地彰显以人民为中心的创作导向？
艺术，让人民生活更美好 徐惠泉（江苏省美术馆馆长） 作为一座公共美术馆，我们一直致力于在艺术领域为市民、公众提供广泛的社会服务。 在展览策划方面，江苏省美术馆一直致力于现当代中国美术家的研究，尤以关注江苏籍或与江苏有密切关系的美术大家为己任，如近年来已举办宗其香、吕凤子、潘玉良、卢沉、周思聪、宋文治等艺术家的研究展，为江苏美术“高原出高峰”作出梳理和实践。与此同时，关注和扶持当代青年艺术家，如正在策划的“8@jam多元艺术推广计划”，将作为江苏省美术馆今后的常设展览项目，在新打造的负一楼8号公益展厅每年推出超过5场青年艺术家展览。 在艺术普及推广方面，我们创设了“大家说画”“扫一扫智能导赏”“少儿体验作坊”“艺术沙龙”等活动，拉近了与公众的距离。在文旅融合、文旅产业转型的契机下，省美术馆还将继续加大文创品的开发，研发能够弘扬中华优秀文化、传播当代中国价值观、满足现代观众需求的文创品，并依托新馆负一楼的公共空间，营造艺术生活客厅，让“约在美术馆”落到实处，让逛美术馆成为一种新的生活方式。
让大众艺术得到更多观众的喜爱 马伟（扬州评话演员） 文艺来源于生活，从生活当中汲取养分，又将艺术渗透到生活当中去，彼此相融。我认为只有符合时代进步时代发展的要求，这样的艺术才会被时代所接受。正如总书记所指出的，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。 曾经，一提起扬州评话，许多观众只知王少堂和“水浒”。如今，扬州评话融入现代审美情趣，走出了一条传统曲艺的创新之路。作为一名扬州评话演员，我将用更多的具有时代特征的作品来服务于这个时代的观众。我做的事情不一定是轰轰烈烈的，也不一定是震天动地的，但是我会做好我的本职工作，响应时代号召，将老百姓生活当中喜闻乐见的一些事情，通过艺术的手法表现出来。
大剧院，打造一座城市的文化客厅 廖屹（江苏大剧院总经理） 江苏大剧院承载着江苏人民追求高品质文化生活的向往，承载着江苏文化高原出高峰的梦想，这既是建设江苏大剧院的初心，也是我们运营江苏大剧院的使命。
江苏大剧院始终坚持以人民性、艺术性、国际性为导向，这两年，我们将世界级名家天团、经典之作引进作为重头工作之一，让市民在大剧院得到世界最顶级的艺术享受；我们希望打造一个为广大公众提供高品质公共文化产品和服务的平台，具备艺术创作生产能力的“精神的家园”，力争为青年艺术家搭建更高的舞台；我们也希望这里能成为城市的文化客厅，未来将推出更多优秀的艺术产品和活动，让更多的艺术爱好者走进大剧院，感受到高雅艺术的魅力，让整个社会体验到文化的福利，让优秀的舞台艺术表演为生活带来美好的改变。 |
